Las rosas de la Vida. Antología de la poesía francesa. (De François Villon a Paul Valéry)

Próllogo

Introducción
Los grandes nombres de la poesía francesa
El presente proyecto, pues el ejemplar que el lector tiene entre sus manos es sólo la primera parte del mismo, pretende recoger, en edición bilingüe, con traducción métrica al castellano, una cierta representación del rico tesoro de la poesía en lengua francesa desde su más significativa figura medieval, François Villon, hasta los que podemos considerar los grandes clásicos de la poesía gala en la pasada centuria, como Paul Valéry, Saint-John Perse, o Paul Éluard, entre otros.
Serán tomados en consideración y antologados la mayoría de sus poetas más característicos, con una breve muestra de sus obras respectivas, mas teniendo en cuenta que esos grandes clásicos, los nombres cimeros de la brillante tradición lírica francesa (muchos de ellos de amplia trayectoria y muy vasta y varia producción, como Pierre de Ronsard, Agrippa d’Aubigné, o Victor Hugo), serán vertidos con mayor extensión en la fértil y compleja diversidad tanto temática, como espiritual y estilística, de sus obras. Otros nombres, de todos conocidos, de renovadora y capital significación en el devenir de la poesía occidental, como Charles Baudelaire, Paul Verlaine o Rimbaud, aunque de obra menos amplia y circunscrita a unos concretos núcleos temáticos, tendrán igualmente una muy completa representación de la excepcional riqueza de sus respectivos e intensos orbes literarios.
Pero particular interés tendremos en recoger las obras de una serie de figuras hasta ahora un tanto marginales o excéntricas con respecto al tradicional canon literario de Francia, figuras que recientemente han sido justamente reivindicadas y revalorizadas como olvidados «clásicos» de la lengua francesa, como Maurice Scève, reconocido hoy como «el Mallarmé del Renacimiento», antecedente personalísimo de la llamada «poesía pura» de un Paul Valéry, o el sorprendente y arrebatado genio barroco en una tradición tan predominantemente clasicista y contenida como la francesa, tal fue el desmesurado Agrippa d’Aubigné, autor de una enfebrecida y visionaria obra tanto lírica como épica, presidida por la pasión, tanto amorosa como religiosa. Postergado durante siglos, los poetas surrealistas en el siglo pasado fueron los primeros en reivindicarlo como uno de los genios más peculiares del parnaso francés, o el enigmático Gérard de Nerval, elevado hoy al brillante panteón de los grandes románticos, junto a Lamartine, Hugo o Alfred de Vigny, y precursor, a su vez, de las grandes innovaciones de la modernidad.
El título general de la antología, las rosas de la vida (cueillez dès aujourd’hui les roses de la vie, con el que concluye el famoso soneto a Helena) entraña, por supuesto, un implícito homenaje a uno de los poetas, Pierre de Ronsard, que tendrán una cumplida representación en este panorama, por la varia y compleja diversidad estilística y temática de su mundo poético, reducido por regla general, para el común de sus lectores, a su brillante temática hedonista y amorosa, cuando en realidad es uno de los grandes padres fundadores y maestros de la gran tradición poética francesa, jugando, en el siglo XVI, un papel análogo al de Victor Hugo en el XIX.
Pues Ronsard, por ejemplo, no es sólo el poeta del amor y de la belleza, del paso del tiempo y de la fragilidad de la existencia (cantor de ese tiempo que no es sólo vencedor de todas las pretensiones humanas sino que incluso deja sentir su zarpa destructora sobre las mismas formas de la Naturaleza, a las que transforma de continuo), también es el intérprete oficial, pero sincero, del poder y de la Corte, el poeta de la gloriosa y finalmente patética dinastía de los Valois, así como el defensor de la religión y de la patria en los momentos en que ambas se debaten en la agonía fratricida de las guerras entre católicos y protestantes sobre el campo de batalla de una Francia desgarrada por los intereses políticos y el furor teológico de unos y de otros.
Es injustamente restrictiva y empobrecedora la imagen tópica y convencional de un Ronsard como un exclusivo poeta epicúreo y galante, amador de todos los goces de la vida, a la manera de un Horacio «a la francesa» (que también lo fue), cuando se olvida que, igualmente, es un hondo poeta meditativo, seducido por el sentido iluminador de los mitos y atento a todas las incitaciones y misterios de la Naturaleza, en una poesía de alto vuelo, unas veces de vibrante tensión hímnica, otras de grave calado filosófico y no menos elevado estro, que anticipa el sostenido aliento y los solemnes períodos de la poesía victorhuguesca.
Esta primera entrega se clausurará con la sugestiva figura de Apollinaire, que afirma genialmente lo que entendemos como las grandes vanguardias del siglo XX, y con la ciertamente egregia de Paul Valéry, que con la pureza de su poesía plenamente moderna y actual, pero inserta en la gran tradición de la poesía clásica francesa, lleva a ésta a un estado límite de elaboración formal y profundidad especulativa, de muy denso juego intelectual y una diamantina y lúcida perfección.
Toda la gran riqueza y variedad de la lírica posterior, por motivos editoriales y de factibilidad lectora (hubiera sido inabarcable un volumen de tantas páginas) hemos optado por dejarla para una segunda entrega. De todos modos, el cuerpo de esta Antología completa, en sus dos volúmenes, representa tan sólo una parte, si bien significativa, de una activa dedicación estudiosa y traductora a la poesía escrita por autores franceses, desde aquel lejano curso de 1968-69, en que comenzamos a impartir las asignaturas de Estilística Francesa y Literaturas Románicas en la inolvidable alma mater murciana de nuestra juventud.
A continuación, y tras tantos años empeñados muy gustosamente en esta tarea recreadora, como pórtico o umbral a ese gran palacio o construcción entre gótica, renacentista y versallesca, y también plenamente vanguardista y moderna, que es la gran poesía francesa, intentaremos esbozar algunos rasgos que nos pueden parecer más distintivos de esta tradición, y así, a ser posible, fijar las características que, en nuestra opinión y en su conjunto, vienen a distinguirla de otras próximas, intentando marcar las posibles diferencias con su vecina española, o alguna otra fundamental más o menos cercana, para intentar introducir al lector no especializado en la atmósfera de esta axial manifestación cultural europea en el campo de la creación literaria.
Y así, en primer término, advertimos en gran parte y a lo largo del continuum de la poesía francesa un cierto tono discursivo, racional, de bien trabada y constitutiva ordenación lógica, semejante, a veces, al que alimenta el discurso en prosa, un sustrato que podríamos –siguiendo un poco el tópico– calificar de cartesiano, y que confiere a esta poesía un cierto entramado reflexivo, bastante lúcido, hasta llegar a la moderna apoteosis de la pura inteligencia ordenadora de Paul Valéry, antes de que el surrealismo reaccionara violentamente contra esta especie de espíritu de la tradición nacional de las letras galas, con su visionaria reivindicación del mundo irracionalista y caótico de los sueños.
A ello hay que unir una cierta predilección por el tono elocuente, por la dicción noble y el apresto académico, frecuente también en el empaque, a veces, un tanto oratorio de otras poesías hermanas, como la italiana y la española, en las que podemos apreciar un común aire de familia por su mismo origen latino, como hijas muy conscientes de Roma, en donde las elegancias de la retórica jugaban tan determinante función en todos los órdenes.
Frente a este bloque románico, la poesía anglosajona se nos presenta como más libre, menos supeditada a la norma y a lo académico, más espontánea e informal, menos encorsetada y como más de «andar por casa» (valga la familiaridad de la expresión); lo que ya comienza a ser perceptible a partir de William Woordsworth. El ejemplo contrario pudiera ser John Milton, quien a muchos lectores puede parecerle, incluso, casi un poeta italiano (también escribió sonetos en la lengua de Dante, así como otros textos en latín y en griego), y que, a su vez, puede resultar el poeta más meridionalmente barroco del Parnaso inglés, con su bien asumido aparato mitológico y su enriquecedora y audaz incorporación de cultismos, latinismos y helenismos, con los que engalana la lengua inglesa, de siempre ésta –pensemos en Shakespeare– con sus ojos bien atentos a las bellezas tanto literarias como artísticas e históricas de la cultura italiana y el mundo clásico.
Otro rasgo que puede diferenciar a la poesía francesa de la hispánica es su diverso tratamiento del amor. Y así, el sentimiento amoroso en la lírica gala se nos aparece en su conjunto como más fresco, primaveral y despreocupado, más frívolo, sensual y galante, o menos trascendentalista, que el más patético y casi metafísico que hallamos en la gran poesía española, lleno de gravedad y de una cierta solemnidad trágica. Un sentimiento trágico del amor que quizá pueda venirle al poeta castellano de ese casi agónico sentimiento trágico de la vida que don Miguel de Unamuno detectara en la existencia española y al que dedicó uno de sus mejores libros. Hay estrofas y poemas en Ronsard que serían impensables en Garcilaso. Por otra parte el erotismo y hasta la más desvergonzada expresión pornográfica, que no son nada infrecuentes en esta tradición lírica, nos da razón de un concepto de la vida más libre, hedonista y desprejuiciado, que el que impregna la mayor parte de nuestra más rigorista y severa tradición literaria.
Otro aspecto que no podemos dejar de señalar en esta poesía es la importancia que en ella tiene el conflicto teológico-religioso, y la lucha de las ideas, ya desde el punto de vista de las guerras civiles entre católicos y hugonotes, que a su vez fueron también guerras literarias, y particularmente poéticas, como desde el punto de vista de la poesía política, filosófica, antirreligiosa y declaradamente atea y materialista, que encontramos en la época de la Ilustración.